FUTURE SHORTS LIVE

Новые музыкальные интерпретации
короткометражных шедевров

Future Shorts Live — это новое для Москвы киномузыкальное действо, на котором, как во времена немого кино начала века, живое музыкальное выступление сопровождает проецируемый киноряд, только в данном случае предметом озвучки служат лучшие короткометражные фильмы (без диалогов) и анимации из коллекции Future Shorts.

Лауреаты престижных короткометражных фестивалей (Оскар, Анси, Канны и др) от Future Shorts будут заново озвучены, переозвучены и переосмыслены абсолютно разными по своей стилистике и жанровой принадлежности группами и музыкантами.

Свободный джаз от культовой немецкой группы Ullmann Trio, импровизация Антона Силаева, обладателя приза Кинотавра-2007 за лучший саундтрек, нежное электронное сэмплирование в исполнении Mujuice, радикальный этно- фри- джаз Юрия Яремчука, академический минимализм одного из величайших современных композиторов Сергея Загния и безумный нойз-рок от i.h.n.a.b.t.b – все это развернет короткометражные шедевры Future Shorts совсем другой стороной, добавит живого музыкального экшна и наполнит зал событиями с экрана.

www.futureshorts.ru

Line UP Future Shorts live:

Gebhard Ullmann Clarinet Trio

Гебхард Ульманн/Gebhard Ullmann (Германия) — кларнет
Юрген Купке/Juergen Kupke (Германия) -кларнет
Михаэль Тике/Michael Thieke (Германия) — кларнет

Полный фри-джаз, а точнее ульманн-джаз, ибо у этого трио свой неповторимый стиль, которому ещё не придумано название. Юмор, свобода и бесшабашность, нежность и простота, та самая, которая гениальна. Все участники трио и Гебхард Ульманн, и Юрген Купке, и Михаэль Тике принимают участие во множестве проектов и играют в разных группах, что делает их трио только более самобытным. Лучшие кларнеты из лучших джазовых бэндов собрались вместе, чтоб поразить всех.

подробнее ➝
сайт ➝
MySpace ➝

Юрий Яремчук

MySpace
Композитор и инструменталист, представитель радикальных форм (сопрано и тенор саксофоны, кларнет, бас-кларнет) на духовых инструментах в области композиции и импровизации.

I.H.N.A.B.T.B.

MySpace
Московская джаз-панк / ноу-вейв / нью-вейв / нойз-рок ориентированная независимая группа. Известны своими невротичными, безумными и местами невыносимыми живыми выступлениями.

Mujuice

MySpace
Сегодня Mujuice — один из самых перспективных электронных музыкантов Москвы. В своем творчестве отдает предпочтение многослойному семплерному звуку, противопоставляя его холодному саунду цифровых синтезаторов.

Антон Силаев

диджериду, труба, компьютер
Молодой музыкант и композитор, успешно экспериментирующий с формами и звуками. Обладетель премии Кинотавра 2007 за лучший саундтрек (фильм ЯР, реж Марина Разбежкина). На прошлом фестивале Длинные Руки Антон выступал со звездой мировой музыки Саадет Туркез, придав ее этническим напевам яркую задорность шумовой электроники.

Сергей Загний
Музыка Загния до 1982 года, за исключением цикла Клавирная музыка XVII-XVIII веков, написана в так называемой расширенно-тональной или атональной манере; в Клавирной музыке (1978—1982) осуществлена реконструкция музыкального языка эпохи барокко, в первую очередь, — И.С.Баха.
Большинство произведений, написанных в 1982—1992 гг., основаны на диатонике и тональности. Начиная с 1990 года сочинения строятся как поливариантные структуры, предполагающие свободу выбора для исполнителя (параллельно разрабатывается соответствующая система нотации).
Основными исполнителями музыки Сергея Загния являются Антон Батагов, Иван Соколов и Наталья Пшеничникова, а также сам автор.
С 1993 г. пишет электронную музыку.
В теоретических работах (Преобразования музыкальных построений и др.) исследовал класс музыкальных преобразований, основанных на понятии математической функции. Идея реализована в сочинении Четыре канона (1981).
Лауреат Первой Российской Премии имени Джона Кейджа (1992).

Юрия Яремчук о своем проекте «Анатомия Звука»:

Звук такая же живая материя как и все остальное, он окружает нас со всех сторон, оказывает на нас разное влияние положительное или отрицательное, звук вызывает в нас самые разнообразные эмоции,
переходящие в транс или в радость, звук в сочетании с интеллектом в конце концов является родителем организованной музыки,
Он рождается, трансформируется, мутирует, приобретает определенные фигуры формы, звук можно препарировать, расширять, удлинять и делать с ним все тоже самое что и с остальными объектами материального мира, и результат такого анатомирования звука зависит от потока сознания того кто это в настоящий момент делает, вот мы и хотим предоставить такую возможность себе и слушателям на концерте происходящем здесь и сейчас, состоящем из четырех частей:

1. Рождение
2.Трансформация
3.Трансмутация
4.Трансфигурация

Ссылки:
Юрия Яремучук: MySpace / Блог / Биография
Александр Лапин 01-entrance

Саинхо Намчылак – тувинская певица с невероятным тембром и  диапозоном голоса, покорившим Новый музыкальный мир. Произведения Саинхо находятся в широчайшей стилистической плоскости: от авангарда до drum'n'bass; и  изданы более чем на 10 лейблах по всему миру, при этом только на культовом ангилийском новоджазовом лейбле LeoRecords у Саинхо издано 10 альбомов.

Дмитрий Ухов (радио Культура) об Саинхо Намчылак:
У солистки ансамбля «Саяны» Саинхо Намчылак было все, чтобы стать звездой, – поистине уникальные вокальные данные, солидное академическое образование (Институт им. Гнесиных), наконец, экзотическая внешность представительницы национального меньшинства. Но Саинхо – после одной (и очень успешной) попытки завоевать поп-рынок (диск 1993 года Out of Tuva) – все-таки предпочла область экспериментального авангарда – ту, в которой когда-то начинала с новоджазовым ансамблем «Три О».

Кроме авангардного джаза, она попробовала себя и в феминистском театре, и в «экспериментальной звуковой поэзии», и даже в камерно-вокальной музыке. И почти все (кроме разве что собственно джаза) у нее получалось. Но в 2000 году итальянская независимая фирма Ponderosa неожиданно выпускает диск Саинхо с этнической поп-электроникой – Stepmother City. Точно выверенный коммерческий продукт имел успех – диск вышел еще и в виде ремиксов. И вот уже три месяца в большинстве европейских хит-парадов world music держится новый альбом тувинской вокалистки Who Stole the Sky? («Кто украл небо?»).

Музыкальный руководитель альбома Тони Бауэрс (экс- Simply Red) не идет дальше поп-эстетики: немного приглушенного acid jazz’a (Electric City), drum’n’bass’a (Digital Mutation) и фольклорного минимализма (Amidiral). Но настоящих ценителей новой музыки ждет сюрприз: последний трэк «Замок Майтрейи» длится не пять минут, как обозначено на обложке диска, а все двадцать – после паузы вдруг начинается этакая авангардная босса-нова. Причем почти без электроники – под рояль и народные инструменты. А поет Саинхо и «этнику», и новый джаз, и авангард так, как не умеет, кроме нее, никто.

Тексты к диску, посвященному Николаю Дмитриеву «Портрет Идеалиста», вышедшему на ЛЕО РЕКОРДЗ в 2009. Продюсер Саинхо Намчилак.
C Колей – мы все называли его Коля, хотя со временем на Западе он стал известен как Ник – мы познакомились на рубеже 70-х и 80-х. Он тогда вместе со своим другом и соратником Андреем Соловьевым издавал «Дело» — самиздатовский журнал, скорее даже фанзин, посвященный новому джазу. У нас в Ленинграде был «Квадрат» Ефима Барбана — толстый, солидный и полный серьезных наукообразных текстов об истории и теории нового джаза. «Дело» был ему полной противоположностью – веселый, стебовый, задиристый и дерзкий: постмодернистская атака на модернизм.

Чуть ли не в одиночку он сумел создать полноценную новоджазовую сцену в Москве – городе, который, в отличие от более либеральных Ленинграда и тем более Вильнюса, советская пропаганда любила называть тогда «образцовым коммунистическим городом». Ганелин-Тарасов-Чекасин, Курехин, Гайворонский—Волков – все играли на организованных им концертах. Я был очень рад появлению коллеги-соратника, который не жалел времени и сил на проведение концертов, фестивалей и турне и с энтузиазмом культуртрегера возил всевозможных западных музыкантов по городам и весям огромной России – в Архангельск, Свердловск, Красноярск, Новосибирск, Смоленск и Волгоград.  Он превратился в своеобразную отеческую фигуру, центр притяжения и всеобщего друга: десятки если не сотни музыкантов, журналистов или коллег-промоутеров ночевали на кушетке в кухне, а то и на полу в гостиной его московской квартиры.

Вскоре движение началось и в другую сторону, и Коля взял под свою опеку Оркестр Московских Композиторов, который благодаря его связям стал регулярным гостем европейских джазовых фестивалей. Затем вместе с Сергеем Курехиным он основал «Длинные руки» — первый на постсоветском пространстве лейбл, посвященный изданию исключительно новой экспериментальной музыки. И, наконец, появился «Дом» — настоящий дом всей новой музыки не только в Москве, но и во всей России. Честью выступить здесь считал для себя любой появлявшийся – чаще всего именно благодаря усилиям Коли – в Москве творческий музыкант: будь то Терри Райли или Полина Оливейрос, Питер Бротцманн или Хан Беннинк. Последние годы, наряду «Длинными руками» и «Домом» он придумал еще и Devotio Moderna – специальный фонд, посвященный музыке Владимира Мартынова.

Хоть и сам не музыкант, Коля стал символом новой музыки из России. Впрочем, он был подлинным художником: в каждое свое дело, будь-то концерт, фестиваль, тур, лейбл, статья, радио или телепередача он вкладывал и творческую энергию, и сердечное тепло. При этом он умудрялся оставаться человеком удивительно легким и дружелюбным, к нему невозможно было относиться без любви и уважения.

Его внезапная смерть в апреле 2004 года стала шоком. Возникшую пустоту, заполнить, казалось, будет невозможно. Но многие дела Коли продолжает его жена Люда. «Дом» по-прежнему остается домом для новой творческой музыки. «Длинные руки» продолжают издавать диски.

Музыка жива. Жив и Коля.
Александр КАН

В основе проекта лежит давнее творческое сотрудничество Гратковского с Маттиасом Шубертом, великолепным саксофонистом, отыгравшем более чем на 30 ведущих фестивалях нового джаза по всему миру. При этом имея за плечами немало премий и джазовых наград (awards at the Jazz Festival «de Meervart» in Amsterdam 1980, Jazzaward of the «SЭdwest Funk», award at «Internationaler Musikwettbewerb fЭr junge Kultur» и др.).

Что касается других участников проекта, то достаточно сказать, что они играли на одной сцене с Ернстом Райцегером, Филом Минтоном Джоном Зорном и т.д. Так что — полный джаз-вперед-вверх.

Ссылки
Франк Гратковский:
➝ MySpace,
➝ официальный сайт

Matthias Schubert:
➝ Дискография, проекты
➝ Видео Schubert/Roder/Griener

Clayton Thomas
➝ MySpace

Видео Clayton Thomas Trio — concert from MÓZG

Michael Vatcher
➝ Творческая биография

Видео Trio Braam-DeJoode-Vatcher

Ссылки:

Никола Гуацалока на MySpace ➝

Франческо Гуэрри на MySpace ➝

НИКОЛА ГУАЦЦАЛОКА (Nicola Guazzaloka), фортепиано
Никола Гуаццалока родился в Болонье в 1975, начал играть в 1988... Его воодушевляли проекты с такими музыкантами как W.Parker, A.Braxton, R.Mitchell, M.R. Abrahams, B.Phillips, M.Ribot.
Занимаясь в настоящее время исследованием музыки (эксперементальной музыкой и авангардного джаза), он является одним из основателей ансамбля Comanda Barabba 5et, который существует с 2000. В 2005 этот квинтет удостоился упоминания, как один из лучших аван-джазовых ансамблей, в чартах национальной прессы.
Гуаццалока — координатор “Open Session” (открытого и свободного объединения импровизаторов) общедоступной музыкальной школы «Ivan Illich», где он также сотрудничает с другими музыкантами, обучает, проводит семинары. Долгие годы он писал (и исполнял) музыку для кино, театра (в частности, для театра детской исправительной колонии в Болонье) и мультимедийных проектов. Получил премии “Prima Aziz '03”, “Favolando '04”, “Interculture Map '05”. Вкладывая огромную энергию в развитие инструментального звука и индивидуального композиционного творчества, в создание больших и малых ансамблей, в 2007 он был отмечен национальной прессой как один из наиболее выдающихся композиторов. Он выступал на многих сценах и во многих местах: на фестивалях, музыкальных заведениях, музеях, джазовых клубах, церквях, школах и на улицах. Он играл с такими музыкантами, как: Barre Phillips, Tristan Honsinger, Edoardo Marraffa, Paul Flaherty, Thollem McDonas (piano duo), Tim Trevor-Briscoe, Olaf Rupp, Lewis Barnes, Billy Bang, Anna Kajsa Holmberg, Eugene Chadbourne, Marco Cristofolini, MaryClare Brzytwa, Luca Bernard, Brian Mitchell, John Clarke, Antonio Borghini, Hannah Marshall, Marcello Magliocchi, Leila Adu, Stefano Giust.

ФРАНЧЕСКО ГУЭРРИ (Francesco Guerri), виолончель
Франческо Гуэрри родился в Чезене в 1977. До и после завершения учебы в консерватории «B. Madera» (закончил в 2000 с отличием) он играл на международных фестивалях с различными классическими оркестрами, такими как: Orchestra Sinfonica di Pesaro (Italy), Orchestra Bruno Maderna (Italy), Cork Symphony Orchestra (Ireland), UCC Symphony Orchestra (Ireland). С 2000 он занимается свободной импровизацией и экспериментальной музыкой. Вместе с танцовщиком М. Гараттони (M.Garattoni) и ударником Дж. Фальво (G.Falvo) он основал “Gruppo Mirasole” — коллектив, который исполнял пьесы “Girotondo Fast Foreward” и “A Penelope” на гастролях в Испании и на различных фестивалях итальянского экспериментального театра, таких как Ammutinamenti (RA), Enzimi (Roma), L’Oro del Reno (BO), Corpi Urbani (GE), Interferenze (Teramo). В 2006 он играл на 16-м фестивале Angelica вместе с “EMYOUESEYESEE” под управлением Лоренса «Бутча» Морриса (Laurence «Butch» Morris) и с “CAMERA LIRICA” под управлением Доменико Калири (Domenico Caliri). С 2006 он сотрудничает с Карлой Бозулих (Carla Bozulich), концертируя в Европе вместе с проектами “Evangelista” and “Bloody Claws”. В 2007 он принимал участие в “Cosmic Music Orchestra” под управлением тромбониста и композитора Джанлуки Петрелла (Gianluca Petrella). Ансамбль записал концертный альбом в римском "Casa del Jazz” и играл на фестивале “Crossroad” — одном из важнейших джазовых фестивалей Италии.
Гуэрри — один из основателей квартета “Electric Leak”, который завоевал “Iceberg Prize 2006”.

GUAZZALOCA – GUERRI DUO

Видео Francesco Guerri & Nicola Guazzaloca

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=57103182

Видео Tim Trevor-Briscoe & Nicola Guazzaloca (Ivan Illich):

http://www.youtube.com/watch?v=EcWhPtAEGL8

http://www.kraser.eu/videos/view.php?id=ppgs4IElWuk

➝ MySpace

Petter Vågan solo from pekka on Vimeo.

Zero Gravity Thinkers (ZGT) — это проект Питера Принсипла (одного  из основателей широко известной группы TUXEDOMOON, автора нескольких саундтреков к фильмам Вима Вендерса и постановкам Мориса Бежара) и Дока Грегори. Их сотрудничество началось в 2007 году реализацией альбома "ZGT Radioprojekt ", в котором коротковолновое радио использовалось в качестве основного источника звука. После этого проект претерпел несколько трансформаций, они выступали на концертах как дуэт, играя на препарированной гитаре и терменвоксе/сэмплере/ISRS System (Ionotron Shortwave Radio Synthesizer System), и как трио с Zemi 17 на midi саксофоне/сэмплере. В числе многочисленных студийных и концертных проектов ZGT создавали звуковые инсталляции, музыку для танцевальных и мультимедийных перформансов и саундтреки. Они выступали в туннелях, складах и на берегах рек.  В своем осеннем турне 2009 ZGT представят аудиовизуальные импровизации и композиции в сотрудничестве с русским VJем Юрием Эликом.

➝ MySpace

Peter Principle
Наиболее известный своим более чем 30-летним участием в пан-национальной и мультидисциплинарной музыкальной группе Tuxedomoon (детально описанной в изданной в 2008 году книге Изабеллы Корбизье «Музыка для бродяг» («Music For Vagabonds»), он участвовал (как композитор, исполнитель, звукорежиссер и продюсер) в создании сотен опубликованных работ в разнообразных областях альтернативной музыки. Он писал музыку для Мориса Бежара и  Вима Вендерса, после чего Энди Уорхол пригласил его поучавствовать в съемках фильма «Downtown 81». Он выступал на крупнейших площадках мира — от Центра Помпиду в Париже до Issue Project Room в Бруклине.

Dok Gregory
Док сочинял, исполнял и записывал экспериментальную электронную музыку начиная с 1983 года. С 1997 и до настоящего момента он является участником Нью-Йоркской эмбиентной аудио/визуальной группы Amoeba Technology.  Аудиовизуальные работы были представлены на Forum Des Images в Париже, на Basel Art Fair в Швейцарии, The Kitchen и Lincoln Center в Нью Йорке, а также в других местах. Док также много работал и гастролировал как участник Silence Corporation, Psychic TV, Trance Pop Loops и Ransom Corps.

VJ Юрий Элик
Юрий начал свою работу в области аудиовизуального синтеза в рядах мультимедийной Группы 2012, одним из создателей которой он стал в 1998 году. Начав с фотографии и слайд-проекций, он стал рисовать слайды вручную и конструировать собственные проекционные аппараты (что и до сих пор остается одной из любимых его тем), а также занялся видео и компьютерными проекциями, которые и стали его основным средством выражения. Начав работать в качестве VJя в начале 2000ных, Юрий стал активным участником Санкт-Петербургской сцены. В его активе работа с множеством музыкантов как из Петербурга, так и со всего мира, играющих шумовую, электронную, этническую, рок, джаз и классическую музыку, выступления на фестивалях в России, Украине, Финляндии, Венгрии и США, в том числе многократное участие в таких фестивалях как СКИФ, АПозиция, Noise vs. Glamour, Space of Joy. Кроме Группы 2012, участник Project503, Regis III, Silence Corporation,The Frozen Orchestra, Иго. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема — красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание. Знакомство с Доком Грегори началось со встречи на концерте Psychic TV, вылившейся в приглашение Amoeba Technology на фестиваль СКИФ9 в 2005 году и совместные выступления Amoeba Technology и 2012 в России, Финляндии и США, совместное участие в русско-американском проекте Silence Corporation, а также спонтанные перформансы с ZGT во время американского турне 2009 года с группой Иго.

Сайт ➝
MySpace ➝

Гебхард Ульманн (р. 2 ноября 1957) обучался в консерватории Гамбурга игре на духовых и композиции. В 1983 он переехал в Берлин.
С тех пор он записал около 40 компакт-дисков (сольных и в сотрудничестве с другими музыкантами) для престижных лэйблов, таких как blacksaint/soul note, leo records, between the lines, 482 music, songlines recordings, cimp, drimala records, nottwo records и clean feed.
Он считается одной из ведущих фигур на берлинской и международной сценах. Его работы заслужили несколько наград, включая Премию Юлиуса Хэмфилла за композицию (1999), Премию Берлинской фоноакадемии (1983), одну из первых премий swf джаза (1987), а также он попал в номинацию «лучший джазовый компакт-диск года» в Германии, выпустив свой диск «tá lam» в 1995. Его пластинки «final answer» (2002) , "the bigband project (2004) и «new basement research» (2008) присутствовали в чартах журнала Даунбит среди лучших компакт-дисков тех лет. В 2005 критики Даунбита впервые отметили его в категории «восходящая звезда».

С 1993 Ульманн записывается в Нью-Йорке и Берлине. Он объехал со своей музыкой Европу, Африку, Канаду, Новую Зеландию, США, Юго-Восточную Азию и Мексику. Он выступал на самых престижных джазовых фестивалях мира,
Ульманн постоянно сотрудничает со следующими коллективами: нью-йоркский проект basement research, духовой (+аккордеон) проектt tá lam, объединенный оркестр conference call, the clarinet trio , фортепьянное трио ullmann/lande/dahlgren , the ullmann/swell 4 и bassX3 , а также берлинский квартет e und u mann.

Ульман выступал и записывался со многими известными музыкантами, среди корторых:
paul bley, andy emler, han bennink, satoko fujii, william parker, barry altschul, herb robertson, marvin 'smitty' smith, laurent cugny, ellery eskelin, bob moses, keith tippett, frank gratkowski, sergeij starostin, tiger okoshi, bobby previte, ernst ludwig petrowsky, glen moore, trilok gurtu, ab baars, andreas willers, kevin norton, lauren newton, andrew cyrille, sylvie courvoisier, steve swell, steve argueelles, frank moebus, lee konitz, alexander v. schlippenbach, benoit achiary, hans hassler, willem breuker, tom rainey, carlos bica, enrico rava, michael riessler, rita marcotulli, michael moore, bob stewart, dieter glawischnig, tony malaby, drew gress, michael rabinowitz, matt wilson, ivo papasov, the ensemble «percussion de guinee», the european .

пресса о Трио:
Даунбит
О выступлении трио на Ванкуверском джазовом фестивале 2002

«Кларнетное трио Гебхарда Ульмана из Германии было одним из самых бесшабашных маленьких ансамблей на фестивале. Кларнетисты выстраивали контрапункт верхних регистров на материале, который простирался от киномелодий Нино Рота до неистовой версии «Чая вдвдоем». Ансамбль доказал, что итальянские и голландские импровизаторы не обладают в Европе монополией на юмор.

Роже Фонтанель (франция):
„... одним словом, освободительный рывок, взрывающий культуру...“

из отзывов на второй компакт-диск „полупрозрачные тона“ («translucent tones»)
(leo records april 2002.)
Тим Дорсет (великобритания)
«Это выдающийся диск группы, которая утверждает свой жанр. Никому не дано сыграть в этом стиле, избежав сравнения с трио Ульманна»
(tim dorset, jazzreview, uk)

Глен Астарита (сша)
«Их последнее произведение звучит как фундаментальное исследование структуры импровизации в современном джазе. Великолепная работа! Настоятельно рекомендую!»
(glenn astarita, allabout jazz, usa)

Франсуа Кутюр (сша)
«...это трио достигло вершин. Поражает простота музыкального общения этих троих, тогда как сложные аранжировки даются им без труда. Обращают на себя внимание „полупрозрачные тона“ Ульмана — это одна из лучших их композиций. Характер трио легок, остроумен и, когда требуется, нежен. Слушать их одно удовольствие — никакой нерешительности, жесткой концепции: просто три кларнетиста, обладающие всеобъемлющим знанием о своем инструменте. А руководит ими искушенный джазовый композитор.» (francois couture allmusicguide, usa)

Стив Дэй (Великобртания)
(avant magazine, uk) о компакт-диске «the clarinet trio, oct. 1, '98» (leo lab records 1999)
«Хорошие новости, парни! Есть хорошие вещи для прослушивания, которые не расстроят вашу систему пищеварения! Два восклицательных знака в двух фразах — я, должно быть, перевозбужден. Моя последняя встреча с Гебхардом Ульманном состоялась в начале 90-х, когда он записал компакт с Эллери Эскелином и ансамблем „Фундаментальное исследование“. Этот экземпляр диска принадлежал моему другу, и я всегда хотел иметь свой собственный, но так и не озаботился этим.
Возможно, сейчас поздновато говорить об этом, но тем не менее эта абсолютно великолепная запись (сделанная в пристанище пытливого ума — Leo Records) — их визитная карточка. На что это похоже? Представьте себе примерно следующее: в традиционном трио — одни кларнеты, Хэн Беннинк не стучит на барабанах, а вместо этого дует в басс-кларнет. Представьте, великий Тони Коу прекратил охоту за стандартами и вернулся на ниву эксперимента ради эксперимента.
Кроме того, вообразите Art Ensemble of Chicago, в котором Фамуду Дон Мойе ушел в отпуск, и в арсенале остались одни лишь кларнеты. Или как вам коктейль Стива Бересфорда под аккомпанемент кларнетов? Так вот, смешайте все это вместе и вы поймете, на что трио кларнетов настроило свои инструменты. Другими словами, это забавная музыка с серьезными намерениями. Музыка, которая лавирует между классической немецкой песенной формой, ценностями европейской „свободной“ музыки и жестяной аллеей.

Если это звучит, как полная мешанина кусков и обрывков, тогда мне следует продолжить. Так чего же Гебхард Ульманн, Юрген Купке и Тео Набихт достигли в этом октябре? Они интегрировали вместе эти разнообразные формы, двигаясь от одной к другой в рамках цельной музыкальной сюиты.
Исключительно жизнерадостной версии „Чая вдвоем“, заставляющей подумать о переполнении чашек и замене скатерти, предшествует импровизация, которая уводит все три кларнета к внешним границам возможностей инструмента

Однако, когда чай подан, музыканты не отказываются от рискованного эксперимента предыдущей темы, но теперь она подается более расслаблено. Подобно этому, композиция „brywzc“, которая следует за чайной церемонией, это мрачное, глухое заклинание, сильное своей сдержанностью и целенаправленностью. „Сюита“ завершается причудливым маленьким вальсом, от которого поначалу не знаешь — плакать или смеяться. В конце концов, ни то, ни другое не происходит. Наши уши подводят к своеобразному эпилогу, наполненному терпким ароматом. Я полагаю, что термин „терпкий аромат“ можно считать проявлением истинной радости. Я начал этот обзор с объявления хороших новостей. Они не так часто приходят...»